1936年的鲁迅葬礼是二战前我国最严重的文明事情之一，拍照家沙飞的前言知道和作业素质正是在这一场合获得了充沛激起和开释，在短短半年间完成了从电报向新闻拍照，继而向宣扬拍照的前言转化。而鲁迅葬礼上沙飞和司徒乔的突发艺术行为，以及遗像发明的接力，呈现在一个紧锣密鼓的鲁迅遗像制造、陈设的时空序列中，浮现出鲁迅与我国现代美术运动的特别联络，其反面又有哪些往事？又启示了什么？
在一篇评论解放区拍照师沙飞（1912-1950）的讲稿中，有史学家以为沙飞“很特别”，“没有能够好像大多数前往依据地的文艺作业者相同都完成左翼常识分子的两次转型：榜首步，从左翼艺术家改变成革新宣扬兵士，这一步他跨过来了；但下一步，他没能够再改变。”
在阅览王雁女士编撰的《我的父亲沙飞（典藏版）》的进程中， 我注重到沙飞的三个“很特别”的当地：榜首，鲁迅葬礼之后，他并不满足于拍照记者的作业身份，而是有着更为个性化、抱负化的自在寻求——连续办了两场个人展览。即便是到了晋察冀边区之后，他的这种艺术家身份知道一向存续着；第二，沙飞的前言敏感性和作业素质。以往的研讨多集中于他投身拍照后的从业阅历，但本文特别注重了此前长达10年的报务员阅历，这一作业阅历对沙飞的拍照生计终究意味着什么？我企图将电报、画报和拍照这三种前言结合起来，企图了解他的前言知道的独特性。第三，鲁迅葬礼是战前我国最严重的政治事情之一，沙飞的前言知道和作业素质正是在这一场合获得了充沛激起和开释，在短短半年间完成了从电报向新闻拍照，继而向宣扬拍照的前言转化。我特别注重了这期间在沙飞周边——也是我国现代美术运动的最前沿所产生的前言竞赛现象，结合对他影响深化的宗族成员——司徒乔等人的艺术实践，查询沙飞身份知道的构成及其对立性的由来。
在评论鲁迅葬礼之前，咱们先来回想一下沙飞的“葬礼”。
1、身份认同：在艺术家和新闻拍照师之间
1950年2月24日，因为枪杀了日本医生津泽胜，沙飞被华北军区政治部军法处判处死刑。走向生命止境的沙飞，悄然为自己规划了葬礼。在保存下来的沙飞遗物清单中，标示有“铁盒一个”。 修改《晋察冀画报》期间，沙飞在恶劣的战役环境中捐躯忘死保存画报社的底片，特别是与鲁迅相关的相片，这部分底片他放在一个小铁盒中，一向随身携带。但呈现在遗物清单中的这个小铁盒，并未保存下来。3月4日，在行刑之前，他设法避开军法处的留意，这批底片所以随身一起下葬了。 沙飞不期望把自己最爱惜的这批底片，以及与之相相关的身份认同，交由安排处理。他至死都激烈认同自己是一个艺术家，这种身份认同，和他1936年拍照的这批鲁迅相片联络亲近。
沙飞至少两次撰文回想拍照鲁迅的阅历，内容显着不一致。榜首篇是鲁迅逝世不久，在《广州民国日报》（1936年10月28日）上宣布的《鲁迅先生在全国木刻会场里》一文。沙飞描绘了10月8日，当第二回全国木刻博览会进行到最终一日时，他在展场看到的景象：病中的鲁迅正兴奋地观看、评论著作——“他活像一位母亲，年青的木刻作家把他包围起来，细听他的话，我也高兴极了，乘机悄悄拍了一个相片。不久昨日来过的那个女记者和两位美国人一起来选画，她早已认得鲁迅的，一见面就很亲近的握手，然后再坐下来说话，这时我又着急起来了，站到他们的对方又偷摄了这一幕，由所以可贵的时机啊。鲁迅先生徜徉了好些时才走，给与人们一个极亲的形象。” 沙飞向读者泄漏，这批宝贵的鲁迅最终的印象是他“偷拍”下的，这表现出在突发事情的现场作为新闻拍照记者的一种专业应对。
1941年5月1日，沙飞在晋察冀边区政治部《抗敌三日刊》上宣布了《我最终见到鲁迅先生的一天》，描绘了他和鲁迅的亲热对话：
我掏出拍照机来，拍下这值得留念的场景。
“你最近拍了些好相片吗？”他问我。
“在十六铺码头拍了几张工人日子，最近我喜爱学木刻了。”
“那么应该特别留意学素描哩。”他关心地说：“根底打好才干产生好著作啊！”这些话直到今天，好像还在我耳畔响着，我永久忘不了鲁迅先生。”
王雁指出，这段配以沙飞拍照的鲁迅单人相片的文字，显着是沙飞的“错觉”和“假造”。 但沙飞虚拟的这段说话，特别将自己能够塑造成一个忠诚的木刻青年的人物，耐人寻味。这段文字反映了沙飞心里的一种身份知道的焦虑感，一起，也涉及到洋画（素描）、版画和拍照三种前言在其时杂乱的竞赛联络，下文还会打开。
能够明晰的是，在场的木刻青年们并未知道到沙飞的存在。曹白回想，他其时既不知道沙飞在拍照，乃至也不知道他周围的这几个木刻青年。这是一个互相不相识的“偶遇”场合。 而在陈烟桥的回想中，鲁迅在和他们说话中，因为觉察到一个偷摄者的闯入而略感不快。
鲁迅逝世后不久，沙飞现已是一个颇有名望的新闻拍照记者了，但他紧接着在广州、桂林两地办起了拍照艺术个展。在桂林，他仍是广西版画研讨会的建议人和重要成员，和诗人、艺术家往来频密。 在展览广告中，沙飞特别声明，“为发起艺术，引起各界关于拍照爱好起见”，特举行此次博览会。在一张鲁迅的相片旁，沙飞乃至标出了10万元的天价， 这个较为乖僻的行为，一方面展示他对鲁迅的敬意，另一方面，也是一种激烈的身份声称——拍照不只是艺术，并且还能够更受注重——反映出他孤僻而略显神经质的个人性情，沙飞并未表现出一个新闻拍照记者的专心和热忱，却是对形形色色的艺术家身份特别向往。
在桂林期间，沙飞宣布了《拍照与救亡》一文，文章开篇就着重：拍照是造型艺术的一部分。可是它并不能像其他造型艺术之能够自在发明，而有必要是某一事物照实的反映、再现。因而，在开端它是被否以为艺术的。可是，事实上它尽管有必要是某一事物的照实的反映、再现。但是，在反映再现的进程中，就有必要要有艺术涵养的作者细致的处理，才会使人感动。所以，拍照总算被人公以为造型艺术中的一部分了。
这段逻辑上不太明晰的论说，折射出沙飞的急迫心情，也反映出他摇晃于艺术家和拍照记者之间的身份对立，正是在这篇文章中，沙飞明晰提出了“拍照兵器论”，他十分明晰地指出，在一个文盲仍然占有全国人口总数百分之八十以上的国度里，拍照不只在抢救民族危亡，从而唤醒民众方面，以其无可代替的记载、传达功率优胜于其他造型艺术类别，并且也优胜于文字前言，他引用了郭沫若最近的说法“一张好的相片胜过一篇文章”，来阐明拍照乃“今天宣扬国难的一种最有力的兵器。”
但有意思的是，“拍照兵器论”未能一了百了地处理沙飞的身份认同，到了解放区后，他仍然纠结于这个问题。1939年，在为吴印咸《拍照常识》写的序中，沙飞声称：“因为拍照是一种造型艺术，一起又是科学的产品，因为拍照负有报导新闻的严重的政治任务，所以一个从事战时新闻拍照作业的人，他除了有必要有政治知道和新闻记者搜集资料的方法外，还需求有艺术的涵养和科学的常识。”在“拍照兵器论”的结构中，艺术、科学和政治声明构成了三要素，艺术首战之地。
2、报务员沙飞的前言敏感性
沙飞身份认同中的对立性，是一个持续性的现象，但初现端倪是在1936年他成名之时。咱们需求回想一下他此前的人生阅历。
高华曾估测沙飞最终的精力溃散，很或许与他一向向安排隐秘的一段“负面”前史有关， 这便是他参加北伐并在国民革新军电台担任报务员的五年。在1942年向党安排递送的《我的阅历》中，沙飞彻底疏忽了这段前史。 从1926年至1936年间，沙飞是一名作业电报员。
依据列传所载，沙飞的电报员阅历大致如下：
1926年，从广东省无线电校园结业。同年在黄埔军校无线电高档班教官、族叔司徒璋的的劝说下，参加北伐军，在国民革新军榜首军担任报务员，从广州动身，途经上海、宁波、徐州、济南、天津、北平等地。1928年末，随部队返广州，奉调广西梧州云盖山军用长波无线电台任报务员。1931年末，与司徒璋等人接收国民政府交通部汕头无线电台， 该电台归陈济棠十二集团军领导，又与交通部保持联络，改为商业、军事两用。在汕头电台作业期间听说沙飞月薪达150大洋，高于一般报务员，这样的高薪条件无疑为他业余从事拍照供给了必要的物质保证。
1936年，在汕头的交通部无线电台及4家商办电话公司先后并入汕头电报局。这是南京政府在陈济棠军政权败走之后施行的集权举动， 如此彻底的人事变动，很难幻想沙飞能够置身事外。1936年8月间，沙飞向电台请假，前往上海。
十年报务员的从业阅历，沙飞堆集出了怎样的前言敏感性和认知世界的视界，值得注重。正如麦克卢汉（Marshall McLuhan）所言，电报这样的‘电力前言的速度造成了个人感觉和群众感觉结成的不可分割的全体”，“因为实时瞬间的信息传递技能，电报赋予了新闻直接而广泛的‘人的爱好’这样一个向度，也便是说，人的爱好不能归属于任何权威性的‘观念’”。“人的爱好”，麦克卢汉这样解说道，“简而言之便是参加别人阅历的向度，这种直接参加是因为瞬时信息的传递而产生的。” 咱们再回看拿着相机的沙飞在木刻博览会现场的机警反响，就能够了解这并非是偶尔之举。尽管身处汕头这个非中心城市，但正是报务员的阅历，供给了他对一个实时共存并改变着的实践世界的认知途径和主体知道。
报务员沙飞的另一个作业阅历是，电报事务乃是一种信息传递的有偿服务。贝尔纳·斯蒂格勒（Bernard Stiegler）在评论回想的工业化时指出，“信息”本质上是一种产品，“它把时间与价值联络起来，这便决议了回想的工业化年代所持有的时间性。”在信息化社会傍边，“某事只要在‘被报导’后才干抵达事情水平，才干实在产生”，“而一则信息的价值与其传达时间相相关：越不为人所知就越是信息。”
斯蒂格勒的这一理论，能够用来解读一则新宣布的史料：
1936年头，沙飞拿回一本外国画报给妻子王辉看，其间刊印了1914年萨拉热窝事情的拍照报导，王辉清楚记住：“沙飞激动地说，其时一个拍照记者的照相机一向打开着，随时能够拍照，他拍下了这前史的局面，一会儿出了名。我要当拍照记者，我要用照相机记载前史。”王辉留意到，沙飞说这话时“心情欢腾，眼睛放着奇特的光。 她数次向子女提起此事，说“从此沙飞变了！”
这是一则由沙飞妻子供给的口述资料，其内容可靠性经过1942年沙飞自撰《我的阅历》能够验证， 提示了作为拍照发烧友的电报员沙飞，向一个新作业滑动的开端痕迹。这个新作业全然接驳了信息有偿服务的特色——与画报亲近结合的新闻拍照。
有一个细节值得注重，当沙飞将木刻博览会上的相片洗印出来寄给鲁迅之后，其间一张相片反面还特别注明晰版权归属和稿酬付出方法：十月八日在上海第二回全国木刻活动博览会场中与青年木刻作家说话时之景象 沙飞摄 版权归作者保存 稿酬请寄上海浦石路怡安坊五十四号沙飞收。
这是沙飞生平拍照的榜首组新闻相片，咱们很难幻想，一个刚刚出道的拍照爱好者会以如此专业的版权知道和作业方法，向一位德高望重的文坛领袖谋以商业买卖。一种较为合理的解说便是：这儿表现了作为电报员的沙飞，和相同了解商业出书流程的作家鲁迅，所一起认可的现代商业版权规矩。当然，辞去职务离家来到上海的沙飞，此刻经济状况极为窘迫，他等待凭仗鲁迅了解的出书网络宣布相片以获得稿酬——沙飞十分清楚，他来上海，便是要拍照这样的有新闻价值的相片，并且在画报杂志上宣布出去，正如那本外国画报给他的启示那样。但沙飞彻底没有知道到的是，十一天之后，鲁迅逝世了，这一突发的极具新闻价值的严重事情，一举完成了沙飞的新闻拍照记者的愿望。
3、沙飞与战前的我国现代美术运动
1942年，沙飞编撰的《我的阅历》曾具体回想了他前往上海之前面对的人生的“十字路口”，这份阅历资料反映了沙飞在1936年前后寻求“跋涉”的关心点——他对知道形状短少关心，招引他的是和都市文明严密相连的前言环境——这个待遇优厚的报务员有着广泛的文艺爱好，从文学、木刻、电影到拍照，但其间最让他感到激动的，是新闻画报——他“决计做一个跋涉的拍照记者，用拍照作为奋斗的兵器，经过画报的宣布和展览方法去改造旧社会，改造旧画报，一起改造自己。”
从现代美术史的视点来查询此刻的沙飞，令人倍感意外的是，这位寂寂无名的报务员，恰恰身处我国现代美术运动的旋涡中心。
电报仍然是最要害的头绪。1935年，沙飞参加是非影社的一起，同是结业于广东省无线电校园的老友李桦，此刻现已发明出了《咆哮吧！我国》这样的木刻名篇。能够说，这位年长五岁的学长，为沙飞供给了一个最要害的人生参照。在广州市立美术校园西画系担任教员的李桦，此刻身兼两个现代美术社团的活动——1929年树立的青年艺术社和1934年创建的现代版画发明研讨会（现代版画会）。1935年间这两个由李桦亲手创建的社团的兴替，反映了我国现代艺术的严重转向——从洋画运动转向新式木刻运动。 现代版画会不只获得了鲁迅的直接辅导，与日本发明版画社团“白与黑”社保持着亲近的沟通，一起还和华北、上海等地的木刻社团组成起了全国性网络，现代版画会已自觉将版画运动开展成一个面向民众的发动东西，并使用官方既有的民众教育系统，有计划地推进城乡木刻博览会，并从广州及周边城市逐步向全国辐散。（图4） 这样一个跨过国境、并且在城乡之间铺就网络的美术社团的安排结构及其实践关心的艺术实践理念，代表了其时最早进的艺术运动方法，其老练的安排力和网络运营的方法，也让咱们联想到李桦的报务员布景。
现代版画会的活动网络也是将沙飞带入左翼美术运动的渠道。1936年8月底，当李桦托付沙飞前往上海捎信给黄新波的时分，他实践上是现代版画会主办的第二回全国木刻活动博览会的联络人。这个展览，能够说把两位旧日的报务员，一起带入了战前我国现代美术运动的中心地带。
在这个中心地带，正在产生着一系列能够称之为前言杂交（media hybrids） 的艺术试验。 现代版画会中的首要成员唐英伟，其时就读于广州市立美术校园国画系。1936年由茅盾主编的文集《我国的一日》，收录了唐英伟发明的版画《国内大事记》，他斗胆选用传统国画的手卷方法进行构图，从标题上看，也参照了其时画报中以新闻拍照报导为主的“国内大事记”。这种在我国画、版画、洋画、画报、文学之间穿行的测验，反映了这个时期现代艺术家遍及的试验倾向。沙飞在汕头忽然倾向新闻拍照，就他的作业布景而言，已然显现出这种年代气氛和跨前言实践方法的影响。
1935年6月，沙飞参加了拍照集体是非影社（别号司徒怀），数月之后他在广州的影友何铁华也参加该社团。作为广州培英中学的美术教员，何铁华1934年在该校组成了拍照社团白绿社，一起他也和中华独立美术协会等留日艺术家集体联络亲近，这批着重“艺术为艺术”的现代派洋画家，恰与李桦引领的现代版画运动形成了坚持格式。
来自广东开平司徒宗族中的几位艺术家，对沙飞有着持续而激烈的影响。这个散布全球的侨乡宗族，为子弟供给了持续触摸现代世界的窗口和港湾,也培育出一批出色的艺术家。其间对沙飞影响最大的司徒乔，是一位具有极高天资的艺术家。司徒乔的著作很早就被鲁迅保藏并欣赏，他不只有过法国、美国的游学阅历，并且从北伐战役时期就介入宣扬艺术的实践。1934年前后，司徒乔在穷困中发明晰竹笔，用毛笔杆削制而成，在前言性能上近于蘸水钢笔和毛笔之间。正如李桦和同仁们在木刻发明中结合本地民间艺术的试验计划相同，司徒乔的竹笔画也带有对东亚现代艺术的自觉知道。
另一位让沙飞钦佩的宗族中的艺术家是司徒慧敏，1933年，他参加研制成功了“三友式”电影录音机，这不只促进了国产有声电影的开展，还直接推进了左翼电影运动的重要安排电通影片股份有限公司的创建，继而有《风云儿女》（1935）、《都市风景》（1935）等4部影片上映。该公司发行的《电通半月画报》，也斗胆探究各种新前言的交融，如用拍照和曲谱拼贴方法初次刊发了聂耳、田汉为风云儿女发明的《义勇军进行曲》， 关于电影领域中的前言杂交现象也多有注重。
1936年的沙飞，身处此伏彼起的民族危机、党派抵触之中，作为一个雄心壮志地期望完成自我价值的年青人，他勇于承当社会职责，期望打破个人日子的烦闷现状，也面对着一个空前活泼的前言环境。这种民族危机和前言环境的开展，与新美术运动产生交集的高潮部分，便是1936年10月间产生的鲁迅葬礼，这是艺术家沙飞最重要的人生际遇。
4、鲁迅葬礼的三个场合
1936年10月的鲁迅葬礼，是一个威胁了巨量而杂乱的危机抵触和权势博弈的公共事情。民众特别是常识界，借鲁迅葬礼的场合，公开向国民政府表达消沉抗战的不满——名为葬礼，实为游行示威。这仍是一次“有安排的政治运动”，鲁迅忽然逝世，使得地下党能够依托宋庆龄、沈钧儒等人领导的救国会，将这场葬礼开展成为一场有利于推行全民抗日建议的示威游行。
葬礼现场包含了多个层面的权利和价值观的博弈抵触，政界和文坛首战之地， 相对而言，美术界在这个前史现场是比较边际的。但就现代政治宣扬和媒体环境的联络而言，在葬礼现场产生的游行示威——其实是一种跨前言公共艺术展演的方法，在现代美术史语境中的效果不容轻视。
鲁迅葬礼共分4天进行，咱们所注重的艺术家行为在3个空间顺次打开。
10月19日清晨，鲁迅在上海大陆新村寓所逝世；下午，遗体移至万国殡仪馆。
10月20日，上海青岛路万国殡仪馆，鲁迅遗体被安顿在礼堂，向民众敞开吊唁。21日下午，鲁迅遗体入殓。
10月22日下午，出殡典礼，约5000名以上民众参加了街头游行，从青岛路步行至虹桥路的万国公墓。
5、自发的艺术行为：小相片和巨像
在葬仪治丧处能够和谐的许多事项之外，鲁迅葬礼期间还产生了许多自发性的艺术行为。先来看沙飞的举动，1936年10月20日早晨，鲁迅逝世的第二天，万国殡仪馆的灵桌上呈现了一帧小相片——沙飞拍照的鲁迅会晤木刻青年时的侧影（图10）。鲁迅的儿子周海婴以为，这极有或许是沙飞摆上去的。 细读灵桌上祭品的空间次序，会看到现场蕴蓄着的竞赛意味。灵桌上方用鲜花装修的遗照，是1933年鲁迅在上海雪怀照相馆拍照的（图11），应该是由家族和治丧处选定的。沙飞拍照的鲁迅近照放在遗照下方的灵桌上，虽不太有目共睹，但正面朝向拜祭的人群。灵桌上，还放着一本原稿纸，一只笔架，一瓶墨水，一支钢笔，以及一对花瓶，花瓶上写着“鲁迅教师千古 十二个青年敬献”。周海婴估测，这很或许是木刻青年所为。 别的，在灵桌上——也便是紧靠沙飞所摄鲁迅相片的下方，平放着一张木刻青年力群刻制的鲁迅肖像。
10月22日，国民党的官营报纸《中央日报》对鲁迅葬礼进行了报导，在介绍各界名人到会殡仪的一起，不寻常地提到了一位“木刻家”——沙飞，“殡室安置甚简略，置满花圈花篮，遗影下置木刻家沙飞为鲁迅生前所刻肖像。”或许是出于更正之意图，次日《中央日报》刊发了力群刻制的鲁迅肖像，但没有署名。不论实践景象怎么，沙飞是《中央日报》的葬礼报导中仅有进场的“艺术家”。
葬礼期间第二个突发的艺术行为，是沙飞的族兄司徒乔暂时制造的鲁迅巨像。10月22日，就在出殡当日，一张高约两米的巨型画像忽然呈现在葬礼现场。好像沙飞相片呈现在灵堂中相同，这幅巨像极有或许是司徒乔自发的行为。 巨像选用了与力群木刻相同的印象母本，制造方法形似平实，实践上极富原创性——画面显现呈现代木刻的一些方法特征，也参入了相似刮削、凿刻等相似油画刮刀的技法，当然，更不难联想到我国画的适意笔法——正是这些很难归类但充溢感染力的表现方法，让人置疑艺术家暂时选用了一些十分规的绘具，使得这幅巨像以醒意图视觉特征，占有了送葬部队中的一个显着方位：“由《打回老家去》改编的一首哀悼歌主导了送殡人群的心情，当部队前方的人们回望时，他们会留意到高高架起的白竹布上的鲁迅巨像在“闪烁”， 不论在哪个视点看送殡部队，画像一向在行列的中心方位。值得留意的是，不少葬礼的亲历者都指出这是一幅“水墨”大画。 送葬人群很自然地将这幅由水墨发明的遗像视作“民族魂”的标志—— “伟人似的，用他坚毅不屈的眼镜，看着人群。”
6、遗像接力赛：鲁迅葬礼中的前言竞赛
沙飞和司徒乔的突发行为，呈现在一个紧锣密鼓的鲁迅遗像制造、陈设的时空序列中，这个隐藏竞赛意味的制像接力赛，显着超出了一起期对重要人物的惯例吊唁方法——浮现出鲁迅与我国现代美术运动的特别联络。
1936年10月19日清晨，在接到日本友人池田幸子的告诉后，曹白、力群，以及黄新波和陈烟桥，连续赶往大陆新村寓所，进行了速写。 在此进程中，日本牙医奥田杏花开端为鲁迅翻制石膏面模，沙飞也接到司徒乔的告诉，赶到寓所拍照了鲁迅遗容。 19日下午，由欧阳予倩带队的明星影片公司拍照队抵达寓所，开端拍照新闻电影。 此外，叶洛（10月19日）、楷人（10月21日下午1时半）以及马达等人都进行了遗像速写。
这场遗像速写接力赛，一向持续到10月21日下午鲁迅遗体入殓之时。在鲁迅棺木的两边，司徒乔以竹笔制造了三幅遗像，而洋画家、电影导演许幸之，则制造了两幅速写。 当日晚间，司徒乔还制造了鲁迅巨像。10月22日，在万国公墓鲁迅遗体下葬时，黄新波进行了葬礼现场的速写，两天之后，他将这幅速写开展成了一幅版画著作《鲁迅先生葬仪》。
而日本艺术家的进场，令这个痛悼导师和表达抗战呼声的场合更显奇妙：当我国艺术家们在现场以炭笔、铅笔或毛笔制造遗像速写时，他们还目击了日本艺术家以高阶艺术前言——雕塑和油画，为导师制造更显留念含义的遗像。
力群见证了奥田为鲁迅进行了石膏遗容翻制的时间， 在周海婴的回想中，奥田的动作乃至具有了某种暴力颜色，他看到了父亲的被石膏模黏脱下十几根胡须和眉毛。而另一位日本洋画家奥村博史，很或许是在葬礼期间，经过内山完造向许广平赠送了他制造的油画遗像。
司徒乔是否获悉奥村博史向家族捐献油画，咱们不得而知。但司徒乔确实在鲁迅逝世之前的一个月，约好为鲁迅制造一幅油画肖像，但跟着鲁迅的忽然病逝，约好落空了。 此刻由一位日本艺术家向家族敬献油画遗像，司徒乔的反响可想而知。
司徒乔无疑是现场最具阅历的一个我国艺术家。1925年，在北京的孙中山葬礼现场，司徒乔不只目击了葬礼盛况，还向宋庆龄赠送了一件描绘灵堂的小幅油画。不难设想，当他开端构思鲁迅遗像的时分，孙中山出殡的阅历也供给了重要的发明创意和阅历。司徒乔关于西洋画发明有着执着的信仰，他以为发明留念碑式的油画著作是我国现代文艺复兴的必要组成部分。 这幅水墨巨像未始不是其艺术抱负的一种反映。从1920年代中期开端，司徒乔就有发明岩画-巨幅油画的阅历与抱负。 鲁迅葬礼上，司徒乔的即兴发明，可被视为竹笔画技法与岩画的混合体。别的，值得留意的是司徒乔和沙飞二人都有参加北伐军的阅历。北伐战役时期艺术宣扬的打开是现代美术史上的一个重要阶段，在苏联的政治宣扬方法的影响之下，我国的现代艺术家开端了和政府与戎行的协作。1936年10月22日的出殡现场，能够说是一种民间自发安排的方法，承接了北伐以来的政治发动方法。而加以1930年代愈加兴旺的前言环境和传达技能，形成了一个空前规划的街头政治的试验场合。咱们看到了文字前言（横幅、挽联、标语及悼文）、声响前言（追悼歌、标语等），图画前言（以各种前言发明的鲁迅留念图画），以及电影、画报、报纸、电报、播送等参加记载、传达这一事情的群众媒体。这些不同性质、不同传达速率的前言相互效果，特别在街头游跋涉程中产生了戏剧性的现场反响——跟着送殡部队的心情逐步高涨，而混成为一个富于煽动力的“感知反响场”（图28）。 需求特别阐明的是，歌咏在葬礼现场表现出显着优势，以抗战歌曲《打回老家去》为曲调写作的《哀悼鲁迅先生》和《义勇军进行曲》以及多首现场发明、排演的吊唁歌曲，成为街头跋涉进程中的主导性前言。而司徒乔的鲁迅巨像，可谓是美术界在出殡现场的仅有发明行为。这件肖像著作充沛回应了送殡人群在呼叫标语和歌咏吊唁歌曲时的心情，因而成为了街头游行中不可或缺的情感发动设备。 咱们在抗战时期的政治发动方法中，会发现鲁迅葬礼作为一种先期试验的含义——在跨前言的抗战宣扬发动现场，歌咏和街头剧一般占有主导方位，而美术则相对处于副角——舞台布景或规划传单之类。
但在鲁迅葬礼现场的美术家们，没有感触到到这种落差。木刻青年们特别知道到，鲁迅最注重的艺术前言是木刻，他常常提示青年木刻家要留意造型才能的培育，期望他们要勤练素描。鲁迅遗体前这些频密的速写行为，首要当然在于记载的便当性，一起，还应被了解为一种思念的典礼。
有意思的是，鲁迅曾指出，木刻的前言特性在于出产、传达流程中的快捷性，“当革新时，版画之用最广，虽极匆忙，刹那能办”。 但在鲁迅葬礼现场，木刻青年们纷繁拿起的却是更为便当的炭笔和铅笔，木刻无法进场。更具反讽意味的是，司徒乔以水墨前言敏捷绘就的这幅巨像，却更能表现“刹那能办”的速率。司徒乔更像是这场遗像速写接力赛中的优胜者，不只在出殡部队的现场，更呈现在随后的信息传达的无限时空傍边。
仅有能够和司徒乔对抗的艺术家是沙飞。沙飞在万国公墓拍照的这张相片，可谓司徒兄弟在葬礼期间的一次完美“协作”。而在传媒的实时化报导方面，沙飞的相片以其时效性和新闻稀缺性，带动了整个“事情”的出产和消费。 这些署名沙飞拍照的新闻相片，被敏捷发往上海、广州各大杂志社和报社，能够看到这些相片与木刻青年们的遗像速写在传达广度和传达功率上的巨大落差。
1936年10月28日出书的《广州民国日报》“吊唁鲁迅专刊”，供给了极具说服力的事例。报纸在版面的中心方位安排了李桦的木刻著作《最终的鲁迅先生》（图31）。以沙飞拍照的相片为原型发明的这件木刻著作，阐明木刻在新闻时效性上的被迫方位。沙飞的相片尽管没有在这儿进场，但很显着，他现现已过李桦以及日后很多艺术家的“副产品”，显现了无可辩驳的前言优胜性。
7、左翼的启悟：陈伊范与世界艺术家反西斯主义阵营
鲁迅葬礼后，沙飞和艺术界的沟通更为亲近。他应邀参加美术界和世界策展人陈依范（Jack Chen，1908-1995）的一次集会， 这次集会对沙飞而言，在某种程度上含义并不亚于鲁迅葬礼。因为这位传奇的漫画家和记者的活泼游说，我国艺术家们面向实践的艺术发明，被赋予了实在的世界反战同盟的内在。沙飞在写于1942年的《我的阅历》一文中提到了这次会晤：
这时适值从苏联回来回到上海不久的陈伊范先生，因看到我的拍照有跋涉的内容，遂选择了一部分介绍到苏联去宣布，并鼓舞我持续尽力，要我有更多著作参加1938年元旦在莫斯科举行的我国艺展。并期望我回华南去搜集一些艺术著作预备送往苏联展览。
好像上引沙飞关于鲁迅会晤的回想相同，这份文献也存在疑点。笔者曾对大英博物馆保藏的陈伊范在欧美安排展览的现存著作以及斯坦福大学胡佛研讨的陈伊范档案进行了查询，未发现沙飞相片及其参展记载。 大英博物馆所藏陈伊范安排的我国现代美术以漫画、版画著作为主，根本反映了陈自己其时对革新倾向的我国现代艺术的知道——其间并不包含拍照。他曾在1936年11月“榜首回全国漫画博览会”举行期间——这也是沙飞最有或许触摸到陈的时期，高度评价了木刻界的新写实主义倾向，也预言了年青的漫画界将“被全世界供认咱们是会成功的。” 陈依范竭力游说我国的年青艺术家们转向他所信仰的苏联方法——也便是社会主义实践主义的艺术形状，这恰恰对应了走在战役危机边际的全球范围内艺术价值观的严重转向。陈依范的言传身教，给沙飞及其周边的年青我国艺术家们以无比激烈的影响。而陈依范此刻承受苏联官方托付正在企划的我国现代美术博览会（这以后更顺延至欧美巡展），以及与陈氏有着亲近联络的世界反法西斯阵营，都给包含沙飞在内的我国左翼艺术家以一个实在的世界反战同盟的实践和幻想空间。
8、南澳岛报导：宣扬拍照的树立
1936年末，沙飞以“国防拍照”的名义推出的南澳岛系列，最早是以《南澳岛——日人南进的一个方针》为标题，刊发于《日子星期刊》1936年11月号之上，这是对他同年夏天在汕头拍照的一组风景拍照进行修改的成果。很显着，沙飞开端测验一种修改手法——为了让图画前言具有更明晰的政治宣扬功用，他知道怎么恰当地辅以文字进行政治声明 ——实为“宣扬拍照”。
为什么是1936年末——也便是鲁迅葬礼后，沙飞忽然产生了这种“宣扬拍照”的出产才能？能够看到，在短短半年时间内，这种政治转向十分显着，他从是非影社阶段的沙龙拍照，转向了鲁迅葬礼前后的新闻拍照，继而又转向了宣扬拍照。
就在南澳岛系列拍照刊发不久后，沙飞在广州个人影展期间提出了“拍照兵器论”——“我觉得拍照是露出实践的一种最有力的兵器，我总想使用它来做描绘实践诸象的东西”，“从事艺术的作业者——特别是拍照的人，就不应该再自囚于玻璃棚里，自我陶醉，而有必要深化社会各个阶级，各个旮旯，去寻觅实践的体裁。” 这些理论化的表述，显着反映出沙飞此刻从陈依范、李桦等人那里获得的政治启悟——参照漫画、版画的今世方法，他开端将拍照了解为一种有用的抗战宣扬东西。 数月之后，沙飞拍照了《战役在古长城》），这标志着他走向了宣扬拍照的老练阶段。
结语
1937年8月间，沙飞从桂林走向北方抗敌前哨，此刻的他现已生长为民族救亡运动中最优异的拍照人之一，极速的改变进程中有一系列促发要素，其间最重要的有三点：
榜首、鲁迅葬礼的突发性。沙飞以命运和才思，摄得鲁迅生前逝后的最终一批印象，完成了向以画报为渠道的新闻拍照记者的工作转向——这也是凭仗他在电报前言方面的知道和阅历，在鲁迅葬礼期间特别的前言竞赛环境下获得的成功。
第二、陈依范的启示。鲁迅葬礼之后，偶遇陈依范，使沙飞刚刚起步的新闻拍照工作很快树立起了和全球反战同盟以及左翼艺术家集体的直接联络。这是他走向北方前哨之前的一次重要的政治启悟，也极大地激起了他作为一个反战拍照师的发明热心。
第三、巡展历练。沙飞在广州、桂林的巡回影展——这个看似和新闻拍照记者无直接相关的行为，让咱们联想起沙飞1936年亲身阅历的三个博览会，对他而言，这些全国性、世界性展览好像构成了比新闻拍照更具诱惑力的文明实践场域——第二回全国木刻活动博览会、榜首届全国漫画博览会，以及陈依范正在准备的在苏联、欧美举行的我国现代艺术博览会。广州和桂林的两次个人巡展，让沙飞充沛享受了自在发明的趣味，也收成了来自左翼常识界的许多怜惜和友谊。他在桂林的影展大获成功，不只从观众和常识界的火热反应中开展出他的“拍照兵器论”，也在桂林极端活泼的跨前言艺术实践的现场，收成了他特别等待的一句必定：“拍照总算被人公以为造型艺术的一部分了。”
七七事变迸发，沙飞义无反顾也毫无负累地走向了抗战最前哨。他的实在主意是，以一个艺术家的自在身份去参加一场保卫和平的宣扬拍照工作。